第13章 アレンジと音作り
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第13章

アレンジと音作り

この章の目標

  • バンドの中での各パートの役割を説明できる
  • 音がぶつかって聞こえにくくなる理由と,その直し方がわかる
  • 場面ごとに「だれが何を弾くか」を決めて,強弱のあるアレンジを作れる
13.1

パートの役割

バンドは,1人ずつが上手に弾くだけではまとまりません。それぞれが受け持つ役割を知っておくことが出発点です。

パート主な役割気を付けること
ドラムテンポとノリの土台。場面の切りかえテンポを保つ。場面ごとに叩く量を変える
ベースコードのルートを示す。ドラムと一緒にノリを作るキック(バスドラム)とタイミングを合わせる
ギターコード,リフ,ソロ弾きすぎない。歌のじゃまをしない音域を選ぶ
キーボードコードの響きを広げる。メロディの補助左手の低音はベースにまかせる
ボーカルメロディと言葉。曲の主役歌が聞こえることが,バンド全体の基準
13.2

音の高さの住み分け

楽器の音は,それぞれ得意な高さ(周波数)の範囲を持っています。おおよその目安は次のとおりです。

図を見ると,中域にギター・キーボード・ボーカル・スネアが集まっていることがわかります。同じ高さの範囲に音が重なると,おたがいを隠し合って,どれも聞こえにくくなります。「音が抜けない」「歌が聞こえない」の多くは,これが原因です。

13.3

引き算のアレンジ

全員が最初から最後まで全力で弾くと,サビが来ても盛り上がりません。場面ごとに「弾く量」を決めて,差を作ります。

場面ドラムベースギターキーボード
A メロハイハット中心で静かにルートを長く伸ばすミュートやアルペジオ休むか,長い和音
B メロ少しずつ音数を増やす動きを増やすコードを刻み始める音域を上げていく
サビシンバルも使って大きく8分で刻むコードを大きく鳴らす高い音域で厚みを足す
落ちサビ休む,または最小限休む休む,または1人だけ歌を支える和音だけ

「休む」も立派なアレンジです。音が減る場面があると,戻ってきたときの迫力が増します。

ギターが2人いるとき 2人が同じコードを同じ形で弾くと,音がにごって大きくなるだけです。1人は低い位置のコード,もう1人は高い位置の3和音や単音のフレーズ,というように分けます(ギター・ベース編 第15章)。

ベースとドラム ベースの音を出すタイミングを,キックに合わせます。2人のタイミングがそろうと,バンド全体のリズムが1つにまとまって聞こえます。

13.4

音作りの基本

音作りで最初に考えるのは,自分のパートがその場面で目立つべきか,支えるべきかです。つまみの具体的な動かし方,歪みの作り方,エフェクターについては,別冊の第21章にまとめてあります。

  • つまみは真ん中から:アンプの BASS・MIDDLE・TREBLE は真ん中から始め,足りない所だけ動かす。
  • 歪ませすぎない:歪み(GAIN)を上げるほど,音の輪郭がぼやけて抜けにくくなる。1人で弾いて気持ちいい量より少なめが目安。
  • 全員で鳴らして決める:1人で作った良い音が,バンドの中で良い音とは限らない。合わせながら調整する。
  • 歌を基準にする:歌詞が聞き取れるかどうかで,全体の音量を決める。
  • チューニング:毎回,全員が同じ基準で合わせる。ここがずれていると,ほかをどう直してもにごる。

問1 次のような困りごとに,どんな対策が考えられますか。2つずつ答えなさい。

  1. (1)低音がもこもこして,ベースの音程が聞き取れない。

  2. (2)サビで歌が聞こえない。

  3. (3)サビに入っても盛り上がらない。

アレンジ設計シート 曲名:

場面ドラムベースギターキーボードボーカル

この章のまとめ

  • 役割は,ドラムが土台,ベースがルートとノリ,ギターとキーボードが響き,ボーカルが主役。
  • 同じ高さの範囲に音が集まると聞こえにくくなる。高さ・音色・タイミングを分ける。
  • 場面ごとに弾く量を変える。休むこともアレンジ。
  • 音作りは,全員で鳴らしながら,歌を基準に決める。
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